Artiste maltaise-franco-suisse, Orianne Ciantar Olive développe une approche photographique et multimédia ancrée dans la photo-installation. Elle explore les mécanismes de renversement et de contre-mouvement en mobilisant production propre, archives, nouvelles technologies et dispositifs originaux. Ses recherches actuelles s’inscrivent dans une réflexion plus large sur la contre-information, l’effacement et la construction des récits, et se déploie à travers des expositions, installations et performances. Filtres artisanaux, pellicules retournées, gravure sur négatif, art génératif, solarisation, poésie sonore, performances vidéos… la forme se construit dans un dialogue en parfait équilibre avec le fond.
Invitée par des institutions comme le Centre Pompidou, le BAL, le FRAC sud ou la Villa Pérochon, elle se nourrie d'un contexte sociopolitique en perpétuelle mutation. Son travail se veut un espace d’essai et de résistance critique dans lequel elle expérimente des formats qui activent et engagent le regardeur. Particulièrement tournée vers le collectif, elle développe des programmes d’ateliers, de séminaires, de masterclass et de workshops dans des écoles d’art et autres lieux de transmission. L’accessibilité à tous les publics étant au cœur de sa démarche, elle anime chaque mois l’atelier d’écriture visuelle Réagir Au Monde (en ligne et gratuit) qui réunit à ce jour plus de 180 participant.es.
Elle est elle-même membre du collectif SOLAR et cofondatrice de la structure dédiée à l’image Lose Control dans laquelle elle développe des projets curatoriaux.
Maltese-French-Swiss artist Orianne Ciantar Olive develops a photographic and multimedia approach rooted in photo-installation. She explores mechanisms of reversal and counter-movement by combining original production, archival material, new technologies, and unique visual systems. Her current research is part of a broader reflection on counter-information, erasure, and the construction of narratives, and unfolds through exhibitions, installations, and performances. Handcrafted filters, flipped film stock, engraved negatives, generative art, solarization, sound poetry, video performances—form emerges in perfect balance with content.
Invited by institutions such as the Centre Pompidou, Le BAL, FRAC Sud, and Villa Pérochon, she draws inspiration from a constantly evolving sociopolitical context. Her work offers a space for experimentation and critical resistance, in which she explores formats that activate and engage the viewer. Deeply committed to collective practice, she leads workshops, seminars, masterclasses, and teaching programs in art schools and other educational settings. Accessibility to all audiences is central to her approach; she runs the monthly visual writing workshop Réagir Au Monde (online and free), which currently brings together over 180 participants.
She is a member of the SOLAR collective and co-founder of Lose Control, a structure dedicated to visual arts through which she develops curatorial projects.
09 novembre 2024:
POLYCOPIES (Paris)
Les Ruines Circulaires.
Stand des éditions DUNES.
Signature.
28 novembre 2024:
FRAC SUD (Marseille)
Les Ruines Circulaires. Lecture/projection/signature.
11 septembre 2024:
Le Bal, Paris.
Les Ruines Circulaires. Lecture/projection/signature.
À VENIR:
PICTO New York
Bourse d'Aide Individuelle à la Création, Drac Paca, 2024.
Sélection du prix Polyptyque 2024, Centre Photographique Marseille.
Finaliste de la résidence du Musée de l'Armée, Paris, 2024.
Finaliste du prix PH Museum 2023.
Résidence de création CLAIRVAUX, un projet soutenu par la DRAC Grand-Est, 2023-2024.
Bourse d'aide à la création, Centre Georges Pompidou, 2023.
Bourse CNAP 2022 de soutien à la création documentaire.
Lauréate Mentorat Les Filles de la Photo, 2022.
Lauréate prix Maison Blanche, 2022.
Lauréate Festival ManifestO, Toulouse, 2021.
Lauréate 2011 «30 UNDER 30 WOMEN PHOTOGRAPHERS».
Mention spéciale du jury. Rehabimed/Photomed 2012.
Award 2014 of International Kontinent photo awards (USA) on
«editorial/documentary» for «Le chant des sirènes»
2024: Les Ruines Circulaires. Éditions DUNES. Lancement officiel le 4 juillet 2024 à l'occasion des Rencontres d'Arles.
2023: Stuck In Here, un décentrement du regard. REVERS éditions.
2025: Un Grand Silence, multimedia installation, Villa Pérochon, Niort.
2024: Talk with Pascale Obolo (The eyes), Paris Photo, Paris.
2024: À l'infini des ruines, exposition Photodoc, Hôtel de l'industrie, Paris.
2024: Créer en anthropocène, Symposium. En conversation avec Michel Agier, Christine Delory Momberger, Valentin Bardwil. La Sorbonne Paris Nord.
2024: SOMA, Clairvaux. Huit salles d'exposition, sept installations. Création réalisée en binôme avec Nicolas Serve. Un projet initié et soutenu par la DRAC Grand-est. Ancienne Abbaye - Maison centrale de Clairvaux (Aube).
2024: Les héros meurent parce que le monde tourne, salon de photographie contemporaine Polytpyque, Centre Photographique Marseille.
2024: Les ruines circulaires, Galerie Maupetit-Actes Sud, Marseille. Exposition du 24 mai au 22 juin 2024.
2023: "En conversation" avec Sonia Voss, sur une invitation du BAL x CNAP. Le Bal, Paris.
2023: Les Ruines Circulaires, Quai Solférino, Paris.
Dans le cadre du programme Les Filles de la Photo (soutenu par le ministère de la culture).
2023: Les Ruines Circulaires, Photo Vogue, Milan, Italie.
Dans le cadre des projections PH Museum.
2023: Loin de la terre, l'Hydre aux mille têtes, Marseille.
Exposition collective "Topographies intérieures", dans le cadre du festival PhotoMarseille.
2023: Les Ruines Circulaires, Photo Saint-Germain.
Galerie Antoinette Fouque, dans le cadre du programme Les Filles de la Photo (soutenu par le ministère de la culture). Paris.
2023: Raconter la guerre autrement, un décentrement du regard.
La nuit de l'année - Rencontres de la photographies d'Arles (voir le film).
2023: A Cœur, Festival Hors Pistes, Centre Georges Pompidou, Paris.
2023: Sous les étoiles d'Andromède, Les Photographiques, Le Mans.
2023: After War Parallax, Biennale d'architecture de Venise, Italie.
2022: Nos Printemps Intranquilles, Prix Maison Blanche, Photo Marseille.
2022: L'amour dont nous rêvions, exposition collective "SOON", Marseille.
2021 : Sous les étoiles d'Andromède, Festival ManifestO, Toulouse, France.
2020: Sous les étoiles d'Andromède, curated by Ann Jastarb, Minneapolis photo art center, USA.
2019: Sous les étoiles d'Andromède, Festival In Cadaquès, In Cadaques, Spain.
2019: Absence(s), Group show Pose 37, « 36 » GALLERY, Rencontres d’Arles, ARLES.
2018: La chair et l'âme. Group show Soon, Rétine Argentique, Marseille
2017: Forever and (n)ever. Group show Soon, Marseille 3013
2017: Voyage en république. Group show Soon, Marseille 3013
2017: Lucky Jo. Solo exhibition. Palais des congrès, Marseille
2017: Lucky Jo. Solo exhibition. New York Art Fair, New York City
2015: The song of the mermaids, Head On international photo festival, Sydney, group show. Australia
2014: Chaos, IPF Independant Photography Festival, Melbourne, Australia
2013: Massilia Girls Connexion, MP2013, Art center J1. Marseille. France
2013: Massilia Girls Connexion, MP2013, Galerie Le Ryad, Marseille. France.
2009: My american dream, les Furieux, Paris. France.
2008: My american dream, Group show, Dumbo festival, New York. USA.
2006: Japanese wandering, Photography Borderline Center, Tokyo. Japan. 2006
2004: «Existere», Festival international de la photographie, Alep, Syria.
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